barbara kruger造句

• L'utilisation faite par Barbara Kruger du détournement popularisa la technique.
• Cette oeuvre de Barbara Kruger reflète bien l'état d'esprit de son travail.
• Barbara Kruger réalise sa première installation en s'appropriant totalement l'espace de sa galerie new-yorkaise.
• Ici, Barbara Kruger prouve que, dans une société donnée, l'imaginaire n'est pas une totalité cohérente.
• À cette image Barbara Kruger ajoute un message, en lettre noire rappellant la typographie utilisée dans les affiches publicitaires.
• Aujourd'hui dans l'espace de la Galerie Yvon Lambert, Barbara Kruger approfondit ce travail avec la projection simultanée de trois films.
• Pendant les quelques années suivantes, il a continué à exposer ses travaux autour de New York à côté d'artistes tels que Keith Haring, Barbara Kruger.
• Née en 1945 à Newark, cette banlieue de New York désormais à l'abandon, Barbara Kruger a travaillé comme designer et peintre pour des agences de publicité.
• Parmi les personnalités les plus célèbres originaires de Newark figurent les écrivains Stephen Crane, Allen Ginsberg, Philip Roth, Leroi Jones et Paul Auster, le cinéaste Brian De Palma et l'artiste contemporaine Barbara Kruger.
• Elle attire l'attention des critiques sur son œuvre dans les années 80, lorsqu'elle est considérée comme membre d'un groupe d'artistes conceptuels politisés, dont font aussi partie Jenny Holzer, Richard Prince, Louise Lawler, Cindy Sherman et Barbara Kruger.
• Barbara Kruger dénonce l'image que la publicité et la socièté nous renvoie de nous même, et le désire qu'elle produit de vouloir ressembler à des "models" préconçus, qui font de nous des clones, et créer ainsi une perte de l'identité individuelle au profit d'une identité de masse source de mal être.